Mário Pedrosa

En este libro, Otília reconstituye las líneas maestras de una trayectoria, no lineal, de uno de los más grandes críticos de arte de Brasil y que siguió de cerca, a lo largo de casi todo el siglo XX, las idas y venidas del arte internacional. Mário Pedrosa, sin abandonar jamás la militancia política, nunca disociará la revolución social y el arte más avanzado, o el arte independiente, que no siempre interpretó de la misma manera. Es decir, a pesar de su reticencia inicial en relación al arte moderno, que en 1933 conferencia sobre Käthe Kollwitz, identificó como “un pueril juego de formas”, poco a poco, como político y como revolucionario, fue tomando conciencia de cuánto La lucha por la liberación de la humanidad, implica la preservación y expansión de esa mínima iniciativa que puede tener en la sociedad capitalista y, por tanto, mirar el arte burgués con nuevos ojos y tratar de adivinar allí la convergencia, aunque incipiente, entre un arte. llamó hermético, confinado a la apariencia estética, y que buscaba su inspiración en la “fermentación dramática” de la sociedad. A su regreso del exilio en 1945, aunque ya lejos del trotskismo, se mantuvo fiel a la máxima del Manifiesto por un arte independiente - "La independencia del arte para la revolución y la revolución para la independencia del arte" - lanzando una batalla sin tregua por Brasil para salir del aislamiento y alinearse con el arte más avanzado de la época. No cabe duda de que se topó con los impasses característicos de un país periférico, donde hablar de independencia artística es al menos problemático, pero el soplo de aire fresco que trajo obligó a nuestros artistas y críticos a discutir la dirección en la que el arte, en agudo reflujo en relación con las conquistas de vanguardia, se estaba tomando entre nosotros. En defensa del arte abstracto, afirmó que estaba elaborando los símbolos de un lenguaje plástico inédito, destinado a sacarnos de la atonía perceptiva cotidiana, con la esperanza de acortar la distancia que nos separa de los “horizontes lejanos de la utopía”. La cúspide de tal empresa sería Brasilia -la gran síntesis anunciada por las vanguardias y reactivada por el proyecto constructivo abstracto- cuyo logro no solo registraría, sino que defendería con ardor, habiendo promovido incluso un encuentro internacional de críticos de arte, en 1959, bajo el título "Brasilia, síntesis de las artes".

Publicado originalmente en 1991, con motivo del décimo aniversario de la muerte de Mário Pedrosa, reeditado en 2004, se añadió el texto “Atualidade de Mário Pedrosa”, redactado con motivo de su centenario, ubicándolo en el gran linaje crítico brasileño. Guardamos esta última edición en su totalidad aquí.

Palabras clave: Mário Pedrosa, Crítica de arte, Arte proletario, Arte abstracto, Concretismo, Neoconcretismo, Gestalt, Posmodernismo, Arquitectura brasileña, Brasilia, Bienales