Mário Pedrosa

Este volumen incluye algunos de los textos de Otília Arantes sobre Mário Pedrosa que pueden leerse como Apéndices – primeros esbozos o complementos posteriores – a su libro Mário Pedrosa, itinerario crítico (de 1991, reproducido en este sitio). En la apertura, una intervención pública - homenaje al Crítico en ocasión de sus 80 años y del lanzamiento de la primera edición de su tesis, De la naturaleza afectiva de la forma. Fechada en 1949, permanecía hasta entonces inexplicablemente inédita, aunque pionera (y no solo en Brasil) al adoptar la Gestalttheorie como clave de comprensión de la obra de arte. El prefacio a esta edición, organizada por Otília, abre la segunda parte de este volumen. Discurso y prefacio por los cuales la Autora inicia sus incursiones en la obra de Mário, tratando de descubrir en ella una línea de continuidad dada por su intento constante de conciliar el rigor y la universalidad de la forma artística con su dimensión al mismo tiempo particular, afectiva o expresiva, llevándolo a combinar, por ejemplo, las lecciones de los maestros de la Gestalt con las de otros autores, más atentos a la especificidad de la percepción artística. Síntesis que encontrará, más tarde, ejemplarmente realizada en el arte neoconcreto. En ese mismo período (principios de los años 80), Otília, junto con el grupo del CEAC, investigaba la producción artística de la década de 1960, cuando Mário era el gran mentor intelectual de las neovanguardias del eje Rio-São Paulo, a las cuales prefería llamar postmodernas, en un momento, por cierto, en que la expresión aún no había sido adoptada por la crítica internacional. Así, en el número de Arte en Revista (publicada por el grupo) sobre la Postmodernidad, se incluyó una selección de textos del Crítico, precedidos de una nota de presentación de Otília: "Mário Pedrosa ante lo postmoderno" (aunque parcialmente retomada en la Conclusión del libro citado, está reproducida aquí en su forma original, más detallada). En secuencia, aún en la primera parte de este volumen, una comunicación al Seminario Estudios de Arte desde América Latina, de la Getty Foundation en Buenos Aires, de 1999, "Mário Pedrosa y la construcción de la Modernidad Brasileña". En verdad, una recapitulación del Itinerario crítico, pero centrándose en un tema tan polémico como central en la crítica de Mário, especialmente en lo que respecta a nuestra modernización: la relación nacional/internacional en el arte y la arquitectura brasileñas. En la segunda parte, dos prefacios más, de colecciones de EDUSP, que se destacan por ofrecer un panorama de la producción artística en los últimos dos siglos. De manera más específica, ambos se centran en el análisis de movimientos y artistas brasileños – "De Académicos a Modernos" (de la Misión Francesa a las neovanguardias de los años 60/70, arquitectura incluida) –, y extranjeros, del Occidente y del Oriente – "Modernidad aquí y allá". Cerrando, un pequeño Apéndice polémico, "Mário Pedrosa desactualizado", una charla, en 2000, en el Memorial de América Latina, en ocasión del centenario de Mário Pedrosa y lanzamiento del cuarto volumen de la serie de EDUSP, donde la Autora cuestiona la amalgama, por los curadores de la Muestra “500 años +”, entre lo que estaba siendo propuesto como Redescubrimiento de Brasil y las posiciones del Crítico en defensa de las formas primitivas de expresión artística.

Palabras clave: Arquitectura Moderna Brasileña, Arte abstracto, Arte Concreto, Arte japonés, Arte Neoconcreto, Artistas brasileños, Brasília, Calder, Cézanne, Colección Widener, Di Cavalcanti, Forma artística, Gestalt, Grupo Frente, Kandinsky, Käthe Kollwitz, Lygia Clark, Mário Pedrosa, Miró, Misión Francesa, Modernidad, Modernistas, Morandi, Neovanguardias, Oiticica